Sobre como la perspectiva ayudo a los jesuitas el poder de dominar china

Ma Lin. Sin título 1246

No es sobre la historia de la perspectiva, ni sobre como llegó a China, es sobre el poder semiótico, sobre el accionar de la forma simbólica.
Entre 1727 y 1733 Nian Xiyao, un baoyi —esclavo chino— cercano al circulo del emperador e interesado por las desarrollos y novedades científicas de occidente, publica las ediciones de Shixue jingjum “Esencia de la ciencia de la visión” y Shixue “la ciencia de la visión” que eran una traducción y un análisis extenso de la obra del jesuita Andrea Pozzo (1642-1709) llamada Pictorum et architectorum. En este escrito Xiyao analiza los estudios occidentales sobre la perspectiva en los cuales es evidente la racional representación (veraz) del espacio físico. Xiyao habia sido beneficiado por el beneplácito de la nobleza en sus estudios sobre diferentes temas occidentales, el que mas nos interesa es su trabajo y preocupación en la descripción técnica del espacio sobre una superficie plana.

Se comenta que después de la llegada de los europeos a china, alrededor del siglo XVI, los artistas chinos se vieron maravillados con las obras que los navegantes portugueses o italianos traían consigo. Había algo en esa forma de plasmar sus pinturas que las hacia mas exactas que las propias. Durante la dinastía Ming (1368-1644) la referencia espacial en su pintura se valía de la superposición de elementos o de la jerarquía en tamaño. Una vez los conceptos de Brunelleschi se permearon en Europa durante su renacimiento, estos no tardaron en arribar a oriente. ¿Qué hace que un pintor tradicional chino siquiera contemple cambiar los conceptos y la férrea tradición enseñada durante siglos?

Cuando León Battista Alberti (1404 – 1472) publica De pictura (Sobre la pintura), este se convierte el primer texto que aborda de forma científica el problema de la representación del espacio dentro de la pintura. Allí Alberti afirma: “La pintura es el punto de intersección del plano pictórico con la pirámide visual” —poderosa afirmación— El trabajo de Alberti se convertía en la solución a los problemas pictóricos de representación del espacio. Éste se había basado en la observación de las obras del arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) de quien no quedan mas documentos de su descubrimiento que unas pinturas hechas con la perspectiva correcta y del trabajo de Piero Della Francesca ( 1420-1492).



Piero Della Francesca. Flagelación de Cristo-tabla, 59 x 81, 5 cm

El reinado de la perspectiva se había iniciado, en occidente toda pintura posterior utilizaba la perspectiva como base para su construcción . El poder de su veracidad era inobjetable, su explicación matemática racional la hacia perfecta como modelo. En China los maestros pintores aunque no se volcaron a la perspectiva como método si la contemplaron y la empezaron a utilizar durante la dinastía Qing (1644-1911). Si bien su estilo basado en el trazo valorado, heredero de las tradiciones académica y escolar de la dinastía Song (960-1279 AD) no se afectó dramáticamente, la representación del espacio sí se vio influenciada por occidente —no se ven pinturas chinas tratando de imitar a Rafael pero si la disposición perspéctica de sus elementos— ¿Cuál es el poder de la perspectiva para lograr ser contemplada por las ortodoxas tradiciones pictóricas chinas?


Jesuitas en china. Wikipedia

Después de 1557 cuando los portugueses crearon una colonia permanente en Macao la llegada de misioneros Jesuitas y su red de evangelización-conocimiento tuvo gran implicación en China. Giuseppe Castiglione (1688-1766). Un misionero nacido en Milán, abrigado por el poder jesuita arribaría en 1715 a Macao y que posteriormente se asentaría en Beijing seria pieza clave para identificar el papel que representaría la perspectiva como herramienta de divulgación cultural de occidente entre la cultura china. Castiglione prontamente se convirtió en favorecido por el emperador Qianlong gracias a sus habilidades pictóricas, en las cuales haría una mezcla del estilo chino tradicional sumado a la perspectiva como modelo de representación —es conocida la habilidad que los jesuitas utilizaron para permearse dentro de las culturas extranjeras como el adaptar nombres locales pero a la vez bautizar a los recién nacidos con nombres occidentales— La propuesta artística de Castiglione de forma sutil ponía en evidencia la superioridad técnica occidental sin alterar el estilo chino académico. Ponía en evidencia el uso racional de los elementos e la representación, y ante la natural susceptibilidad humana por la lógica (o aquello que parezca tener argumentos racionales) abría las puertas de oriente. No podemos olvidar que perspectiva viene del latín perspiciere que significa ver a través de. Es entonces en la transparencia que reside el poder del concepto perspectiva, de su posibilidad de traernos esa ansiada realidad, de su cualidad especular para ver el mundo, de la capacidad que nos da para representar la realidad de manera fiel. La perspectiva está atada a la geometría euclidiana, de naturaleza simple y aparentemente perfecta, que remite necesariamente a una naturaleza divina. ¿Cómo podían los chinos resistirse ante tamaño concepto?


Lang Shining (Giuseppe Castiglione). El pino, el halcón y el Ganoderma brillante, 1723—35


La naturaleza inexpugnable de la perspectiva sólo es cuestionada por los impresionistas a mediados del siglo XIX. Gauguin, Renoir, Seurat y demás nos solo intuían que la grandilocuente perspectiva mentía; o al menos no era completamente veraz. Ahora sabemos que imagen retiniana y óptica nos juegan una mala pasada a la hora de decir qué representación es mas exacta que otra, la imagen visual puede en este sentido estar tan cercana de una pintura china previa a Castiglione que de un Rafael o un Velázquez


Diego Velázquez. Las meninas 1656-57

¿Quién entonces está mas cercano a la verdad? Desde la posmodernidad vemos que la discusión esta desgastada, que después del trabajo los impresionista y mas revisando a Panofsky no podemos emitir juicios categóricos absolutos, nuestra ensoñación racional nos trata de guiar hacia el lado de la perspectiva lineal, pero no podemos olvidar sus inexactitudes, “como cuando ignora las curvaturas de la imagen óptica”.

Se sabe que Johannes Kepler (1571-1630) malgastó gran parte de su vida tratando de adaptar un modelo hecho de poliedros perfectos y armonía de esferas al modelo movimiento de los planetas. Por su naturaleza piadosa le era difícil aceptar que los planetas realizaran trayectorias no perfectas. Al final pudo conciliar sus ideas mediante el uso de las elipses —no sin ello sentirse decepcionado—. De Einstein se sabe que nunca pudo asimilar la Mecánica cuántica como forma de representación científica del universo a nivel subatómico. “Dios no juega a los dados” era una aseveración incompatible con la naturaleza del principio de incertidumbre que rige la mecánica cuántica.

Somos susceptibles a modelos que invoquen la perfección matemática en la construcción de las cosas, preferimos un universo medible, entendible y predecible, que evoque la tranquilizadora presencia de un ser (arquitecto) superior inteligente, o al menos de una naturaleza del cosmos que podamos comprender científicamente. Vivimos tal vez la tiranía de la razón. Allí reside el poder de la forma simbólica, en su articular se construye la imagen de la realidad. Por esto se justifican guerras a través del la utilización del lenguaje. Por esto el país dominante llama guerra preventiva a una invasión, daño colateral a la penosa inexactitud de la guerra.

Los símbolos son así una mediación entre el hombre y el mundo. Sin embargo, ciertas filosofías de corte intuicionista, entienden esta mediación como perversión y deformación del mundo. Según estas posturas, todo lo que crea la cultura – los símbolos – nos aleja de la originalidad y autenticidad del mundo. La filosofía tendría, pues, que eliminar ese velo de las palabras del lenguaje, de las imágenes del mito o del arte, de los símbolos intelectuales de conocimiento, para llegar directa e intuitivamente al mundo. Estas filosofías olvidan el carácter discursivo, dialógico y dialéctico (dualéctico) de la filosofía.

Arte, performance y sacrificio: Tehching Hsieh

Dolor, Sacrificio, persistencia son formas como algunos artistas manifiestan o interpretan su obra. Nombres como Marina Abramovic, Ulays de Burden o Bob Flanagan son interesantes a la hora de relacionar arte y el suplicio. Lastimosamente la espectacularidad de sus performances parecen ocasionalmente oscurecer la honestidad de los mismos (sospecho mucho del escandalo). Alejado de esta senda está Tehching Hsieh, quien escoge el tiempo como tema de sus performances, y vaya ejercicio de expiacion que realiza. lo más interesante es que ese sacrificio en su trabajo no es el fin en si mismo es solo un medio

De alguna forma se podría afirmar que el trabajo de Hsieh es el performance por antonomasia. La forma en la cual realiza sus actos, las metáforas sobre la vida diaria, la puesta en escena simplista le hacen merecedor de revisión constante a su obra. Cuando se habla de performance automáticamente el cerebro nos trae imágenes de Schneeman, Burden o Paik, incluso de artistas mas cercanos en el tiempo como Barney. Extraño es que de Hsieh se hable de forma tan fragmentaria, ante un trabajo tan interesante que parece resumir cada postulado fundacional que sobre el performance se haya propuesto, como cuando Allan Kaprow en su homenaje a Jackson Pollock dice: “Debemos preocuparnos y aún mas; maravillarnos con el espacio y los objetos de la vida diaria”

El trabajo de Tehching Hsieh

Desde que en 1958 Yves Klein realizo Antropometrías del periodo azul en un apartamento en París al primer performance de Hsieh en 1978 pasaron muchos nombres, iniciativas y actos importantes que proclamaron al performance como una vía expresiva real, valida e interesante. El lenguaje del Performance se articuló desde apartamentos de artistas—ya fuese en París, Nueva York o Tokio— donde se reunían amigos a vivir y pensar el arte. Fue en un apartamento en Tribecca (Manhattan. Nueva York) donde Hsieh realizo su primer performance. Un performance que duraría un año y que definiría su accionar subsiguiente: performances en los cuales afrontaría situaciones rutinarias por un extenso periodo de tiempo, previo a los cuales acordaría ciertas condiciones inquebrantables y que se convertirían en el modo de fluir del mismo.

Hsieh arribó proveniente de Taiwán a Estados Unidos en calidad de ilegal en 1974, estatus que mantendría hasta la amnistía de inmigrantes de 1988. Su trabajo aunque soportado en parte por la colaboración ocasional de algún amigo se ha caracterizado por el accionar individual y por qué no, la marginalidad que tal vez nadie sino un ilegal puede representar con mayor intensidad.

En una entrevista en 2003 hecha a Hsieh se le pregunto sobre la influencia que había tenido para él el trabajo de Klein y Hsieh afirmó: no, ni siquiera después de Performance de un año (1978) sabía del trabajo de él.

Primer performance: Performance de un año. 1978-1979



Su primer acto se llamo lacónicamente Performance de un año (después se le conocería La pieza de la jaula o la celda) y consistía en permanecer un año exacto encerrado en una celda adecuada en su apartamento de Nueva York. Como compromisos no podía hablar durante ese periodo con nadie, tampoco podía leer (no radio, no revistas, no libros, no periódicos) escuchar o ver nada (no radio, televisión) y una promesa final; no hacer nada excepto contar los días. Por supuesto existía la condición básica de recibir alimento a diario y que sus desperdicios fueran recogidos periódicamente. Además de un rutinario registro fotográfico de las acciones para documentar el proceso y la colaboración de testigos que permitieran evitar suspicacias sobre la veracidad del encierro.

La simplicidad de este performance o mejor de las condiciones establecidas para este acto contrastan con los complejos efectos que para el artista representaría el afrontar tal escala de ostracismo. El aislamiento voluntario firmado por Hsieh genera una cantidad de interrogantes en los cuales se puede discutir una y otra vez. ¿Es una pieza que habla sobre el sacrificio?, ¿Sobre la soledad?, ¿Sobre la persistencia humana?, ¿Sobre la condición de los condenados?, ¿Sobre la libertad? El enigma se ira develando con sus performances posteriores. Si vemos puntualmente este acto podemos poner inmediatamente referentes artísticos donde la renuncia y el padecimiento son el tema central, algunos apresuradamente lo han relacionado con el trabajo posterior de Marina Abramovic, Ulays de Burden o el mismo Bob Flanagan. El origen oriental Hsieh ayuda a confirmar las sospechas que lo encasillarían de un arte de la auto flagelación y de sacrificio del cuerpo (o la mente en este caso). En perspectiva veremos que es mucho mas compleja su propuesta.

Próximas entregas : performances de un año No 2- 5 (1980- 1986)

3 años despues

Bueno pasaron 3 años, borre una cantidad de cosas , la idea es recomenzar. Viva el arte !

chau Ian

Llueve. la calle ... llena de trancones, día gris, hace 25 años Ian Curtis se suicidaba
A cloud hangs over me, marks every move,
Deep in the memory, of what once was love.... (24 hour closer//joy division)

Music Rips. El R.I.P de la música

"I know my place. I'm a waiter. I'm in the service industry". C. Love

Yo ripeo, tu ripeas el ripea …

Nunca he entendido a las personas que compran música de tal artista porque este esta de moda . El acto de pagar la décima parte del salario de un colombiano promedio se me hace morboso. Pagar ese valor por un adminículo que se utilizara 2 o 3 veces -mientras dure el temporal encanto- es un acto de alineación de la mas alta estirpe. Pero Independientemente si se compra música de un mediocre y famoso artistilla o de la mas independiente e insobornable banda a todo aficionado a la música le quedan unas preguntas por hacer: ¿Por qué he de invertir parte tan notable de mi presupuesto en adquirir música? ¿me debo cohibir y resignarme con la os CDs y vinilos que ya poseo?. No se trata de hacer una apología a la piratería pero sí pretendo hacer un pequeño ejercicio entenderla como un lógico fenómeno social, inclusive de mercado

Comencemos hablando someramente del valor de disco, derechos de autor e industria musical. Normalmente cuando se es un romántico, uno se olvida de ver a la música –en nuestro caso el rock– como una industria. Uno lo ve –en su origen- más como un arte o mejor, como una expresión atrevidos inconformes que utilizan un canal para comunicar su disidencia –al menos de forma– al sistema. Lo que no nos parece que cumple este precepto; lo calificamos como pop. Esta es una clasificación ingenua en la cual se cree que a un verdadero artista las ganancias por su trabajo le son secundarias, que su mayor satisfacción esta en hacer su música y que esta como un discurso, se difunda en las multitudes. Eso es lo que esperamos de nuestros idealizados héroes, hasta que llega un día Lars Ulrich llorando porque su distribuidor dejo de percibir tantos millones en regalías debido a que la gente estaba bajando sus álbumes de internet. Me pregunto si decía lo mismo cuando la gente duplicaba casettes sacados del original de kill´em all y hacia que la banda saliera del anonimato

No se puede culpar al músico de querer vivir de lo que hace. El artista no debería vivir de la mendicidad o malgastar sus horas creativas salario –en otra actividad- a cambio de un que le permita vivir. Pero en el mundo del Show business la avaricia va en el carril de alta velocidad


Derechos reversados
Lo gracioso es que la pelea de Lars por es por el tema de copyright y que los instrumentos de copyright han sido redactados, manipulados y maniatados por abogados cuyo único y ultimo objetivo es proteger los intereses de su contratante, -no los artistas– sino las casas distribuidoras. Aquí el artista es un medio y la protección para él es mínima. Courtney Love la “odiada” e incomprendida ex de Kurt Cobain en un acto de lucidez en la Digital Hollywood online entertainment conference describe el problema así : “Hoy quiero hablar de piratería y música. ¿Qué es piratería musical? Es el acto de robar el trabajo de un artista sin intención de pagar por el. No, no estoy hablando del software estilo Napster. Estoy hablando de los contratos con sellos disqueros”… Contundentes palabras. Pero ¿cuál es la razón de la “odiosa” Curtney en contra de las discográficas? Palabras mas palabras menos, en un contrato con una gran disquera si no se tiene cuidado un artista que inicialmente tiene derecho a un paupérrimo 20% de las regalías de un CD (que a primera vista cuando se hacen matemáticas ligeras es una oferta súper atractiva) a la larga puede terminar sin un solo dólar de estas e inclusive debiendo dinero a su sello o mejor a los abogados de este. Toni Braxton –de las ligas mayores de la academia y el Show business – se declaro en quiebra ¡Aunque vendió 188 millones de dólares en CDs! Se quebró por un mal acuerdo con su distribuidor, ella recibía 35 centavos por cada CD vendido. Teniendo en cuenta la ecuación de Courtney sus deudas y obligaciones con su disquera llevaron su contabilidad a números en rojo – hago constar que eso era antes de la entrada en serio de los programas p2p cuando audiogalaxy estaba en pañales ni hablar de bittorrent o emule- Los argumentos de las discográficas son los mismos siempre: “la piratería y la música compartida ilegalmente en internet nos esta generando muchas perdidas”, Alegan los empresarios de los grandes sellos –eso es pura mierda- no se deben confundir perdidas con dineros que se dejan de percibir y nunca se podrá aseverar que si un álbum es bajado de la red mil veces entonces se dejaron de vender 1000 cds –muchas de las bajadas corresponden a usuarios que nunca habían considerado siquiera la posibilidad de comprar ese álbum- Si tengo un supermercado no puedo clasificar como perdidas las verduras que consiguieron mis posibles clientes en la calle. Tal vez debo preguntarme si estoy vendiendo mis verduras muy caras.

Cuanto cuesta un disco

“Las disqueras cobran entre 10 y 14 dólares por un disco que a ellos les cuesta fabricar, empaquetar y distribuir menos de 1 dólar” reza una contundente frase en www.alt1040.com Tal vez aquí se estén desestimando los presupuestos de distribución, mercadeo y demás gastos accesorios que rodean un álbum , tampoco se tienen en cuenta el valor que se paga al artista ni la producción misma en si (horas de grabación, músicos de estudio y técnicos) y otros anexos. Pero pagar entre $35.000 y $40.000 -unos 17 dólares- es un valor escandaloso sobretodo teniendo en cuenta que nuestro ingreso es varias veces inferior al de un país desarrollado – en USA un CD cuesta entre 10 y 13 dólares, en argentina y brasil un equivalente a 10 dólares. Si se tiene en cuenta el costo básico del CD y el 20% del artista es mucho lo que queda para la distribución. Y eso no me parece justo

Es común solidarizarse con un artista de calidad o que le guste a uno y aborrecer la piratería que le roba directamente sus ingresos. Pero empezamos a descubrir quien de verdad roba a quien. Por eso son muchos los buenos músicos sobre todo los independientes quienes en franca declaratoria contra el sistema de distribución empiezan a vender sus música directamente. De David Bowie a Manu Chau son muchos los que se han pronunciado a favor de un cambio en la forma que funciona la distribución musical. Con internet la interacción artista- fan puede ser directa quitando se ese paso intermedio que tiende a sobrar. Entonces los yuppies y empresarios barrigones de la música empiezan a tener dolor de estomago. Saben que su papel esta amenazado. Y esta gente cuyo máximo logro puede ser saturar el mercado de figuritas como Britney o Cristian Castro y que hacen que producciones maravillosas nunca se distribuyan o tengan una paupérrima promoción, se aferran con todo a sus sillas y a su celular. Todos conocemos el talento que tienen … sus abogados

A la hora de escribir este articulo me entero que los managers de Placebo se quedaron esperando con su fecha reservada para colombia en gira latinoamericana. -Nadie los invitó- // Tambien me entero que viene Moenia y Britney esta en primer lugar de los videos mas pedidos ¡que asco!

prueba

esta es mi prueba.